El Fondo Nacional de las Artes ha presentado recientemente un documental titulado "De la Bauhaus a la Argentina. Tras los pasos de Grete Stern y Horacio Coppola". Esta obra, dirigida por la cineasta alemana Anne Berrini, se proyectó en la Casa Victoria Ocampo en dos ocasiones, el 26 de julio y el 2 de agosto. El documental narra la fascinante historia de la pareja de fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola, quienes se conocieron en la famosa escuela de diseño Bauhaus y posteriormente se establecieron en Argentina, donde jugaron un papel crucial en el desarrollo de la fotografía moderna en el país.
La Importancia de la Bauhaus en la Fotografía Moderna
La Bauhaus, fundada en 1919 en Alemania, es reconocida por su enfoque innovador en el arte, el diseño y la arquitectura. Este movimiento influyó profundamente en la estética de la fotografía moderna, y figuras como Grete Stern y Horacio Coppola fueron protagonistas en este contexto. La pareja aportó una visión única que fusionó la tradición europea con las realidades argentinas, creando un estilo distintivo que sigue siendo relevante hoy en día.
El documental de Berrini explora cómo la educación y las experiencias en la Bauhaus moldearon a estos artistas. A través de entrevistas y material de archivo, se revela cómo su formación en esta escuela emblemática les permitió desafiar las convenciones y experimentar con nuevas técnicas fotográficas.
La proyección del documental fue acompañada por comentarios de expertos en el campo, quienes subrayaron la relevancia de Stern y Coppola en la historia de la fotografía argentina. La Bauhaus no solo fue un lugar de aprendizaje, sino un crisol de ideas que impactó a generaciones de artistas en todo el mundo.
El Contexto Cultural Argentino
Tras su llegada a Argentina, Grete Stern y Horacio Coppola se convirtieron en referentes dentro del ámbito cultural del país. A medida que el documental avanza, se hace evidente cómo su trabajo ayudó a establecer la fotografía moderna en un contexto que, hasta entonces, se caracterizaba por una visión más tradicional.
El impacto de su obra se puede observar en la forma en que capturaron la vida cotidiana en Buenos Aires. Stern, en particular, realizó una extensa colección de fotografías de la ciudad, documentando su esencia y transformaciones. Esto no solo contribuyó a la historia visual de Argentina, sino que también inspiró a otros artistas a seguir su ejemplo.
El diálogo entre el pasado y el presente en la obra de Stern y Coppola resuena en la actualidad, ya que sus enfoques innovadores siguen influyendo en nuevos fotógrafos y diseñadores. El documental de Berrini es una celebración del legado de esta pareja y su contribución al arte argentino.
Reflexiones de los Organizadores y Asistentes
En la apertura del ciclo de proyecciones, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, destacó la importancia de gestionar adecuadamente los recursos culturales del país. Subrayó que la Casa Victoria Ocampo representa un espacio clave para la difusión de la cultura argentina y que eventos como la presentación del documental son fundamentales para poner en valor el patrimonio artístico.
Por su parte, Tulio Andreussi Guzmán, presidente del Fondo Nacional de las Artes, expresó su entusiasmo por incluir la obra de Berrini en la programación de la Casa. La relación de muchos de los entrevistados en el documental con el Fondo destaca la relevancia de esta institución en la historia cultural de Argentina.
El evento atrajo a un público diverso, incluyendo críticos de cine, arte y funcionarios, lo que refleja el interés por la obra de Stern y Coppola. La presencia del embajador alemán en Argentina, Dieter Lamlé, también muestra el reconocimiento internacional que estos artistas han alcanzado.
Impacto de Grete Stern y Horacio Coppola "Grete hizo 1.500 fotos de Buenos Aires. Tenía un cuaderno donde anotaba el lugar y el día que sacaba las fotos, de modo que sería posible hacer un libro de las fotos de Grete, totalmente referenciado", comentó Luis Priamo, fotógrafo.
El Legado de Grete Stern y Horacio Coppola
La obra de Grete Stern y Horacio Coppola no solo se limita a sus fotografías; su legado se extiende a la manera en que han influido en el diseño y la estética de la fotografía contemporánea en Argentina. Juan Lo Bianco, diseñador, destacó cómo el trabajo de Coppola en la edición de libros fotográficos crea una experiencia visual que invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre las imágenes.
Las innovaciones en el diseño de sus libros, que permiten que las fotografías dialoguen entre sí, son un testimonio de su creatividad y su deseo de explorar nuevas narrativas visuales. Esta visión fresca ha abierto caminos para que nuevas generaciones de fotógrafos experimenten y encuentren su voz en el arte.
El evento en la Casa Victoria Ocampo no solo fue una proyección de un documental, sino un homenaje a dos artistas que han dejado una huella imborrable en la cultura argentina. Su trabajo continúa inspirando y desafiando a quienes buscan contar historias a través de la fotografía.
La Relevancia del Conversatorio
El conversatorio que acompañó la segunda proyección del documental fue una oportunidad valiosa para reflexionar sobre el impacto de Stern y Coppola en el arte y diseño argentinos. Luis Priamo y Juan Lo Bianco compartieron sus perspectivas sobre cómo la obra de esta pareja ha influido en sus propias carreras y en el desarrollo del arte contemporáneo en el país.
La discusión permitió a los asistentes profundizar en la importancia de la documentación fotográfica en la construcción de la identidad cultural. La capacidad de Stern para capturar la esencia de Buenos Aires y la visión de Coppola en el diseño gráfico han sido fundamentales para la evolución del lenguaje visual en Argentina.
Este tipo de intercambios es crucial para mantener viva la conversación sobre la relevancia de la fotografía y el diseño en la cultura contemporánea, y el evento en la Casa Victoria Ocampo se destacó como un espacio de diálogo enriquecedor.
Fuente: noticiaspuertosantacruz.com.ar
